Design & Arts Graphiques

Le DE de professeur de danse est obligatoire pour enseigner dans une école municipale, associative ou privée. Il est décliné en trois options : la danse classique, la danse contemporaine et la danse jazz.L'accès se fait sur examen d'aptitude technique (EAT) ou sur diplôme pour les titulaires du diplôme d'études chorégraphiques (DEC) ou le diplôme national d'études de danse (DNED), obtenus dans un conservatoire.Le DE de professeur de danse se prépare, en deux ans, dans des établissements relevant du ministère de la Culture (Pôles supérieurs d'enseignement artistique, CND de Pantin et Lyon), au CREPS de Montpellier relevant du ministère des sports ou dans les centres privés habilités par le ministère de la Culture.Au programme du DE : pratique pédagogique, formation musicale, histoire de la danse, anatomie physiologie, théorie et pratique de la danse, analyse du mouvement.

Le DE de professeur de danse est obligatoire pour enseigner dans une école municipale, associative ou privée. Il est décliné en trois options : la danse classique, la danse contemporaine et la danse jazz.L'accès se fait sur examen d'aptitude technique (EAT) ou sur diplôme pour les titulaires du diplômes d'études chorégraphiques (DEC) ou diplôme national d'études de danse (DNED), obtenus dans un conservatoire.Le DE de professeur de danse se prépare, en deux ans, dans des établissements relevant du ministère de la Culture (Pôles supérieurs d'enseignement artistique, CND de Pantin et Lyon), au CREPS de Montpellier relevant du ministère des sports ou dans les centres privés habilités par le ministère de la Culture.Au programme du DE : pratique pédagogique, formation musicale, histoire de la danse, anatomie physiologie, théorie et pratique de la danse, analyse du mouvement.

Le BTS étude et réalisation d'agencement forme des spécialistes de l'agencement d'espace intérieur (appartements, locaux industriels ou commerciaux) à construire ou à rénover.La formation apporte une large connaissance de l'architecture intérieure et du design d'espace, du cadre administratif, réglementaire, économique et environnemental d'un projet d'aménagement, ainsi que la maîtrise des différents modes de représentation (croquis, élévation, coupe, perspectives) à partir d'un relevé de mesures, en vue de participer à l'analyse et à l'élaboration d'un projet d'agencement (cahier des charges compris), apportant des solutions face à une demande client. Les élèves apprennent ainsi à établir un dossier d'exécution des ouvrages (avec croquis, maquette, modélisation, échantillons, coûts prévisionnels, permis de construire ou de démolir, planning général…) à faire valider par les organismes de tutelle (maître d'œuvre, bureaux d'études spécialisés, bureaux de contrôle…). Les enseignements permettent également de développer les compétences nécessaires pour préparer la mise en œuvre d'un chantier (analyse des offres des sous-traitants et fournisseurs, gestion des commandes…) et pour s'assurer de la conformité d'un projet avec la réglementation en vigueur (protocoles de contrôle, corrections et ajustements du projet et du planning). Aussi les diplômés sont capables de préparer un chantier pour s'assurer de son bon déroulement, de le conduire (gestion des moyens humains et matériels, encadrement des équipes et coordination entre les différents corps de métiers, réunions de chantier…) et de le clôturer (réception des ouvrages, opérations de service après-vente…).

Le DE de professeur de danse est obligatoire pour enseigner dans une école municipale, associative ou privée. Il est décliné en trois options : la danse classique, la danse contemporaine et la danse jazz.L'accès se fait sur examen d'aptitude technique (EAT) ou sur diplôme pour les titulaires du diplôme d'études chorégraphiques (DEC) ou du diplôme national d'études de danse (DNED), obtenus dans un conservatoire.Le DE de professeur de danse se prépare, en deux ans, dans des établissements relevant du ministère de la Culture (Pôles supérieurs d'enseignement artistique, CND de Pantin et Lyon), au CREPS de Montpellier relevant du ministère des sports ou dans les centres privés habilités par le ministère de la Culture.Au programme du DE : pratique pédagogique, formation musicale, histoire de la danse, anatomie physiologie, théorie et pratique de la danse, analyse du mouvement.

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Diplôme professionnel de niveau 6 (bac + 3), le BUT MMI (métiers du multimédia et de l’Internet) forme à des activités relevant de domaines variés, allant de la conception de sites Internet à la gestion de communautés sur les réseaux sociaux, en passant par la production de produits multimédias (jeux vidéo, applications mobiles, etc.) ou le développement de services Web.Le BUT MMI propose trois parcours différents, accessibles dès la 2e année : parcours création numérique ; parcours stratégie de communication numérique et design d’expérience ; parcours développement Web et dispositifs interactifs.Le parcours développement Web et dispositifs interactifs forme au développement de sites Web et à l’intégration d’applications multimédias ou mobiles. Il aborde notamment les outils et langages informatiques nécessaires à la conception et à la gestion de ces médias. Il prépare notamment aux métiers d’intégrateur ; de développeur « back », « front », ou « full stack »  d’intégrateur de dispositifs de réalité virtuelle. Les débouchés se situent en agences de communication, en agences Web, dans des start-up, des sociétés de services informatiques, des services de communication de grandes entreprises ou organisations.

Après une première année d'initiation, commune aux trois options, l'élève étudie, en 2ème et 3ème année du DNA, un programme spécifique à l'option design.Le cursus alterne les cours théoriques (analyse d'évènements artistiques, étude de cas théoriques et artistiques), des cours de culture générale (langue étrangère appliquée au champ artistique, histoire et théorie de l'art), des ateliers de pratique artistique (design d'objet, design d'espace, interface numérique, volume, installation, etc. ), des workshops, des séminaires, et des enseignements technologiques (maitrise de la production de projets, utilisation des outils et logiciels, etc).La plupart des établissements proposent, au sein de l'option design, des spécialités qui leur sont propres, comme le bijou contemporain, le design graphique et interactif, l'art et le design, le design textile. Bien se renseigner avant de choisir son établissement.

Après une première année d'initiation, commune aux trois options, l'élève étudie, en 2ème et 3ème année du DNA, un programme spécifique à l'option art.Le cursus alterne les cours théoriques (analyse d'évènements artistiques, étude de cas théoriques et artistiques), des cours de culture générale (langue étrangère appliquée au champ artistique, histoire et théorie de l'art), des ateliers de pratique artistique (matériaux, photographie, peinture, sculpture, typographie, etc. ), des workshops, des séminaires, et des enseignements technologiques (maitrise de la production de projets, utilisation des outils et logiciels, etc).Plusieurs établissements proposent, au sein de l'option art, des spécialités qui leur sont propres, comme la bande dessinée, la céramique, la scénographie, les images animées ou encore la conservation-restauration des biens culturels. Bien se renseigner avant de choisir son établissement. L'option art est la plus répandue des trois options.

Cette licence privilégie une approche théorique et esthétique du monde artistique et culturel. Elle apporte des connaissances essentielles pour les professionnels de la médiation ou de la création artistique. Des parcours de spécialisation sont proposés en L3 (voire dès la L1 ou la L2), à choisir en fonction de son projet professionnel. Par exemple : arts plastiques ; arts visuels ; cinéma et audiovisuel ; design...

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Le DN MADE s'appuie sur un socle commun d'enseignements fondamentaux, méthodologiques et transversaux et sur des ateliers de création où s'acquiert la culture projet. L'atelier est le lieu de convergence des savoirs en cours d'acquisition et des pratiques créatives en design et métiers d'art. Le titulaire du DN MADE est formé à la fois à la démarche de conception/création et à la production/fabrication.Le diplôme est structuré autour de trois grands pôles : les enseignements génériques cultures et humanités (philosophie, lettres et sciences humaines ; culture des arts, du design et des techniques), les enseignements transversaux (procédés d'expression créative, matériaux et technologies, outils numériques, langues vivantes, économie-gestion) et les enseignements pratiques et professionnels (ateliers de création ; travail interdisciplinaire ; professionnalisation).La mention espace forme à l'aménagement d'espaces intérieurs ou extérieurs, publics ou privés. Selon les spécialités et parcours mis en place dans les établissements, l'étudiant élabore plus spécifiquement des projets d'aménagements intérieurs, des scénographies pour des expositions ou des événements culturels, des espaces de communication dans le cadre d'événementiels commerciaux ou de manifestations éphémères. La spécialisation peut également être orientée vers la conception d'espaces et paysages urbains dans leur ensemble (habitat, mobilier, environnement) et l'élaboration d'espaces publics dans des territoires en mutation, en ville comme à la campagne, intégrant les notions de transitions écologique et énergétique (transport, équipements, etc.).

Le DN MADE s'appuie sur un socle commun d'enseignements fondamentaux, méthodologiques et transversaux et sur des ateliers de création où s'acquiert la culture projet. L'atelier est le lieu de convergence des savoirs en cours d'acquisition et des pratiques créatives en design et métiers d'art. Le titulaire du DN MADE est formé à la fois à la démarche de conception/création et à la production/fabrication.Le diplôme est structuré autour de trois grands pôles : les enseignements génériques cultures et humanités (philosophie, lettres et sciences humaines ; culture des arts, du design et des techniques), les enseignements transversaux (procédés d'expression créative, matériaux et technologies, outils numériques, langues vivantes, économie-gestion) et les enseignements pratiques et professionnels (ateliers de création ; travail interdisciplinaire ; professionnalisation).La mention graphisme forme à la conception et la réalisation de supports de communication, que ce soit pour l'édition (livre, presse, internet), pour une entreprise (identité visuelle, packaging, supports institutionnels) ou pour un événement (affiche, signalétique, etc.). Selon le parcours choisi, l'étudiant pourra également se spécialiser en typographie, illustration ou bande dessinée.